Расл
Тоні Айоммі: "Ронні Джеймс Діо дав нам нове дихання та виклик"
У зв’язку з перевиданням альбомів Heaven And Hell і Mob Rules, Тоні Айоммі згадує життя гурту у 80‑х, драму голосу і текстів Ронні Джеймса Діо, а також те, як це було — записуватись у будинку Джона Леннона…
27 квітня 1979 року Black Sabbath вигнали з гурту Оззі Осборна. Це було вже вдруге, але цього разу серйозно. Занадто багато випивки та наркотиків (навіть за мірками «Sabbath»), недостатня концентрація на роботі. Оззі став тягарем для гурту, який і без того перебував у скрутному становищі.
Під час запису альбому «Never Say Die!» 1978 року моральний дух був на низькому рівні, натхнення було в дефіциті, і Тоні Айоммі був змушений брехати в обличчя людям зі звукозаписної компанії, які просили повідомити про новини. «О так, все йде добре», — він їм говорив, знаючи, що в сусідній кімнаті його колеги по групі були зайняті тим, що нічого не могли записати.
Коли альбом був випущений, він не мав успіху, і під час американського туру явно виснажений гурт часто витіснявся іншим, що відкривав виступи Sabbath — молодою, каліфорнійською командою на чолі з жахливо хорошим гітаристом: Едді Ван Галеном. Всі ознаки майбутніх змін були очевидні.
Менш ніж через рік після того, як розпрощалися з Оззі, 25 квітня 1980 року, Black Sabbath повернулися з новим вокалістом, колишнім фронтменом Rainbow Ронні Джеймсом Діо, новим альбомом Heaven And Hell і гострішим звучанням, яке перенесло їх у менш блюзовий і більш фантастичний світ, ніж у попередньому десятилітті. Далекі від того, щоб бути розчавленими підйомом нових гуртів, таких як Van Halen і Iron Maiden (які випустили свій однойменний дебютний альбом за 11 днів до цього, в той самий день, коли Judas Priest також підняли ланку для нової епохи металу зі своїм British Steel), новий склад Sabbath відкалібрувався і був не тільки частиною нового десятиліття, а й допоміг його визначати.
Успіх «Heaven And Hell» повернув Sabbath на правильну дорогу, а його наступник, «Mob Rules» 1981 року, продовжив цей підйом. Зараз обидва альбоми, перевидані в делюкс. Як згадує сам Тоні Айоммі: «Ми вірили в це, і саме тому, я думаю, це спрацювало. Це відрізнялося від того, що було раніше, але звучало чудово, і ми змогли зробити нові речі».
Як відхід Оззі та прихід Ронні змінили підхід до запису? Здається, ви дійсно скористалися можливістю зробити щось трохи інше і більш драматичне…
«Ну, я маю на увазі, що для нас все було по-іншому. Тому що, очевидно, коли Ронні долучився до роботи, написання пісень стало іншим через його підхід. І це був дійсно захопливий період для нас, тому що ми робили щось нове для нас, щось інше. Це свого роду підштовхнуло нас. Це був певний виклик, але нам сподобалося».
Коли ви шукали нового вокаліста, Ронні був очевидним кандидатом? Або ви дивилися на вакантне місце і думали: «Господи, кого ж ми візьмемо?».
«Чесно кажучи, стан справ у групі на той момент був досить похмурим, знаєте. Нічого не відбувалося, і Оззі дійсно більше не було цікаво. Він проходив через багато речей у той час. І нам довелося або розпастися, або замінити його, чого ми не хотіли робити. Але до цього дійшло.
«Я познайомився з Ронні на вечірці, можливо, за кілька тижнів до цього, і саме Шерон [Осборн, потім Арден] познайомила мене з Ронні. Я фактично говорив з ним про те, щоб зробити наш власний сайд-проект, щось трохи інше для нас обох. І він був у захваті від цієї ідеї. А потім, коли Оззі пішов, першим, з ким я зв’язався, був Ронні. Я сказав іншим хлопцям: «Чому б нам не спробувати Ронні, і подивитися, що ви думаєте?». Це було, коли ми жили в Лос-Анджелесі, і ми запросили його до репетиційної кімнати в будинку. У нас була одна ідея рифів, яку ми придумали, це була «Children Of The Sea», і Ронні почав щось співати, і я просто подумав: «Це чудово!». Це був зовсім інший підхід».
На той момент ви були групою вже десять років, і важка музика почала змінюватися. Чи побачили ви в цьому можливість переналаштувати себе?
«Ну, так, ми могли б розширитися трохи більше, тому що, очевидно, те, як Ронні підходив до речей, відрізнялося від того, як це робив Оззі. Оззі був чудовим, але Ронні був зовсім іншим співаком. Нам потрібен був хтось інший, ми не хотіли брати когось, хто звучав би як Озз. Тому було добре мати когось зовсім іншого, і голос Ронні й те, як він підходив до пісень, дозволили нам спробувати різні речі, які відрізнялися від того, що ми робили раніше. Це відкрило для нас набагато більше різноманітності».
Здається, що пісні створювалися досить швидко, як тільки ви почали працювати з ним…
«Так, у нас почав виходити матеріал досить швидко. Оскільки Ронні сам був музикантом, ми могли сісти та він міг запропонувати ідею, а ти б сказав: «О, мені це подобається». І все більше і більше, коли ми працювали разом, ми почали ставати вільними один з одним, працюючи як би синхронно у всьому. Так що так, все склалося досить швидко».
Останній на той момент альбом Оззі «Never Say Die!» був дійсно досить складним і важким, і він був трохи знедолений. Чи допомогли вам ці зміни повернути ентузіазм до того, що ви робите?
«Безумовно. Це дало нам нове дихання і цей виклик. Тому що, очевидно, Sabbath існує вже деякий час, ми знали, що можемо виходити й давати певні концерти та продавати квитки в певних місцях або щось подібне. Але було приємно, тому що ми повинні були щось довести. Ти намагаєшся привести в групу іншого вокаліста, а це дуже складно, і він повинен бути прийнятий, і він повинен проявити себе. І ми повинні були якось довести собі, що це працює і нам це подобається. І я вірив у те, що у нас вийшло, справді вірив. Мені дуже подобалося те, що у нас було з Ронні на той момент».
Що ви пам’ятаєте про реакцію людей, коли вони вперше почули Sabbath з Ронні?
«Вона була досить позитивною. Нам довелося докласти дуже багато зусиль над просуванням цього альбому, що було добре, я думаю, тому що це змусило нас працювати. Це не було просто чимось, що можна сказати: «О, це буде добре». Ми повинні були це довести та те, що група хороша і може робити це наживо. Було багато злетів і падінь, але врешті-решт ми вистояли. Ми завжди пишалися цим альбомом і вірили в нього. Якби ми не вірили в нього, ми б його не записали. Це була одна з тих речей, коли ми знали, що на той момент це було правильно».
Чи відчували ви, що вам потрібно зробити крок вперед і довести, що ви все ще актуальні після 10 років існування? Адже з’являлися нові молоді гурти, які також все змінювали, так само як ви це робили на початку 70‑х…
«Я думаю, що всередині нас був тиск, але ми ні з ким не конкурували. Такі гурти, як Van Halen і Judas Priest, з’явилися в той час, і це було чудово. Це абсолютно інший тип музики з деякого погляду. Те, як ми писали і як ми підходили до речей, відрізнялося від багатьох інших гуртів, які були навколо».
Напевно, зміни відбулися завдяки тому, що Ронні, як автор текстів, володів справді драматичним чуттям, яке привнесло в групу свою родзинку…
«Так, безумовно. Я маю на увазі, що з Ронні або будь-яким іншим співаком, якщо він пише свої власні тексти, у нього є певні слова, які він може вимовляти краще, і він вставляє їх і підкреслює їх. Отже, як ви кажете, у його текстах є драматизм, і він вставляв потрібне слово у потрібній точці рядка, де він його виголошував, і це мало найбільший ефект. Це було дуже добре і для Гізера [Батлера, бас-гітара], тому що йому завжди доводилося брати участь у написанні текстів. Так що для нього це була можливість більше сконцентруватися на бас-гітарі, що він і хотів зробити».
Якими були перші концерти з Ронні?
«Боже, зараз це важко згадати. Ми відправилися в турне «Black And Blue», в якому брали участь ми та Blue Öyster Cult, завдяки менеджеру, який був у нас на той момент, і саме так ми познайомили Ронні з фанатами, і зрештою люди почали його приймати. Але так, як я вже говорив, це виклик, тому що ви виходите на сцену та очевидно, що люди будуть кричати «Оззі». І ми отримали це, і люди неминуче будуть це робити, тому що вони вперше бачать групу з кимось іншим, і це, мабуть, дивно. Але Ронні просто звернув на це увагу, і в кінцевому підсумку ми об’єднали натовп навколо себе».
Коли справа дійшла до створення «Mob Rules», чи відчували ви себе трохи впевненіше, тому що Ронні був прийнятий і «Heaven And Hell» мав успіх?
«Так, ми були на підйомі, тому що ми гастролювали й все таке інше. Так що коли ми прийшли записувати «Mob Rules», очевидно, що Ронні вже не був новачком. На той момент у нас був інший барабанщик, тому що Білл [Ворд] пішов після «Heaven And Hell». Ми деякий час працювали з Вінні Аппісі на гастролях, і ми всі звикли до того, як ми всі граємо. Так що коли справа дійшла до написання Mob Rules, ми просто робили те ж саме: джемували та придумували рифи, а потім перетворювали їх на пісню.
«Першою піснею, яку ми зробили для цього альбому, була The Mob Rules. Ми пішли в будинок Джона Леннона — у нього там була студія. Ми налаштували апаратуру, джемували, і я придумував цей риф, а потім Ронні починав співати. Ідея полягала в тому, що це був саундтрек до фільму, хеві-метал-фільму, мультфільму. Це спрацювало дуже добре, але коли ми приступили до запису альбому, Мартін Бірч [продюсер] не захотів використовувати цю версію. Він хотів зробити так, щоб все було в контексті один з одним. Це було його виправданням».
Яким був будинок Джона Леннона?
«Ви знаєте у відео на Imagine, де він сидить за білим піаніно і все таке? Там все було так само. Нічого не було змінено. Все було так само. Це було мило і досить кумедно, тому що ви відкривали шафу, а вона була просто повна «золотих» дисків».
На цьому альбомі є «Sign Of The Southern Cross», який є однією з найвеличніших речей Sabbath, які вони коли-небудь робили. Що ви пам’ятаєте про її створення?
«Як завжди, я просто придумав риф, і він усім сподобався. І у мене виникла ідея зробити гітарну партію, яка звучала б як скрипка. Мені вдалося витягти з гітари щось, що звучало добре, а в ті часи це було складно. Зараз ви можете просто натиснути кнопку і, ймовірно, отримаєте щось, що звучить саме так, як треба, але мені довелося пограти з різними речами, щоб зробити це. Наявність продюсера Мартіна Бірча також дуже допомогла, тому що в минулому мені завжди доводилося брати в цьому участь. Було приємно мати когось, хто, коли я грав соло, казав: «Так, ось так», або: «О, ні, давай ще одну».
У продюсерському кріслі він теж був досить креативним?
«Трохи, так. Чесно кажучи, я трохи допомагав йому, тому що він не був знайомий із басовим звучанням Гізера, яке було більш перевантаженим. Коли ми починали грати, він говорив: «Бас трохи перевантажений», а я відповідав: «Так, але це те, що робить наше звучання особливим». Він вловив ідею. Що було добре для мене, так це те, що він записав кілька успішних альбомів, але він не нав’язував тобі нічого. Він витягував з тебе все, що міг, і заохочував до більшого, якщо знав, що ти можеш зробити це краще».
Озираючись на ті записи, що вам найбільше запам’яталося з того часу?
«Для запису «Heaven And Hell» ми поїхали до Флориди та зупинилися в будинку Баррі Гібба з Bee Gees. Там же ми й репетирували. Пам’ятаю, у нього був бар, і ми встановили апаратуру, і це була чудова атмосфера. Ми багато чого там написали».
Чи було у Баррі Гібба щось схоже на те, що було у Джона Леннона із золотими дисками?
«Ні, у нього були наркотики в різних банках на каміні! Ми зазирали в цю банку, а там був весь цей гашиш. Ось такі були часи…»
І наостанок, що ви відчули, коли Ронні пішов після «Mob Rules»?
«Хм. Я не можу пригадати, що ми тоді думали, але ми були розчаровані тим, що він пішов. Ми думали, що він збирається піти та записати альбом самостійно, розумієте? Що, звичайно ж, і сталося. Було трохи прикро, що він пішов, але такі речі трапляються. І врешті-решт, звичайно, ми знову опинилися разом — двічі!»
Перевидання «Heaven And Hell» і «Mob Rules» вже вийшли на BMG
#blacksabbath, #айоммі, #діо
Діо просто глиба. Heaven and Hell кращий альбом гурту hands down. Який другий можна сперечатись — чи то Sabbath bloody Sabbath , Mob rules чи Master of reality чи ще щось. Творчість BS дуже різнопланова, а кількість легендарних альбомів просто зашкалює (все що до Sabotage це як мінімум 9 з 10, а частіше за все і всі 10/10), так що я готовий прийняти будь-яку думку. Але ХнХ — це космос.
Мені з кожної ери подобається хоча б один альбом. Born Again — це, мабуть, мій Топ‑3. З нетерпінням чекаю, на його перевидання, Айоммі казав, що знайшов мастер-рекорд та хоче його перевидати, можливо, навіть бонус-треки будуть. Деякі пісні з Headless Cross дуже подобаються.
Є безліч людей, які вважають, що Себет — це виключно ера з Оззі, але на мою думку, Себет — це Айоммі і він протягом всієї кар’єри це доводив.
В мій топ 3 Born Again точно не зайде. А ось Headless Cross дуже люблю, і Тоні Мартін ну просто крутезний вокаліст.
За Айоммі згоден повністю.
Обожнюю період Діо в БС, тільки на днях переслухував Dehumanizer. І великий респект Айоммі, людина переосмислила і перевигадала Блек Себбет на Heaven and Hell, музикант з великої літери.